lunes, mayo 1

Un buen comienzo para Vía Artis Teatro y Cultura


Este fin de semana se estreno con mucho éxito el espectáculo teatral "No todo es lo que parece", formado por 3 comedias cortas, El Delantal Blanco del Chileno Sergio Vodanovic, La Miseria del Mexicano Emilio Carballido y La Ida al Teatro del Alemán Karl Valentine. Con las Actuaciones de César Ríos, Sandra Suira y Jéssica Camargo.

Un total de 212 personas asistieron a las 5 funciones que se dieron a partir del jueves 27 al sábado 29 de abril. Entre los asistentes, medios de prensa, profesionales de la educación, autoridades eclesiasticas, funcionarios del Instituto Nacional de Cultura, profesores de arte dramatico, profesionales, empresarios y estudiantes.

Todos elogiaron la interpretación de los actores y actrices.

Todos quedaron sorprendidos de que el grupo fuera talento local, y expresaron sus felicitaciones por la puesta en escena de este espectáculo teatral.

Los actores y actrices a lo largo de 2 horas presentaron 3 diferentes obras en las que ocuparon papeles protagonicos o secundarios, pero cada uno dío lo mejor de si logrando arrancar carcajadas del público así como el aplauso final.

Las dos primeras obras de autores latinoamericanos, son satiras a situaciones que vivimos a diario, la lucha por el poder o por la superioridad, donde una señora de sociedad trata de humillar a su empleada domestica, pero luego de un juego que ella misma propone, los papeles se invierten y pareciera que el viejo adagio que "el habito no hace al monje" en esta ocasión no se cumple.

En la segunda la actriz principal lanza un discurso digno de ser repetido por un politico en busca de votos, donde destaca las verdaderas razones de la miseria. Y donde afloran también los sentimientos de pareja.

Finalmente en la "Ida al teatro" vemos a un pareja de tercera edad, que recibe de regalo de boletos para el Teatro y como este regalo hace que se produzcan diferentes situaciones que arrancan las carcajadas del público.

Al final hay que agradecer a los patrocinadores que apoyaron este espectáculo teatral, al público asistente, a los medios de comunicación que nos apoyaron con la divulgación.

El Teatro llego a Chiriquí


El Teatro ya no solo en la Gran Ciudad.

Vía Artis y Chiriquí Eventos Cultural traen a escena “No todos es lo que parece”

Constantemente escuchamos al davideño decir, es que esto es un pueblo, y es que David esta dejando cada día de ser un pueblo para convertirse en la segunda ciudad de más importancia en el país. El movimiento comercial, turistico y la agricultura son parte importante y con este cambio que se ve con la llegada de nuevos comercios y nuevos residentes, surge la inquietud por traer eventos culturales, música, teatro, cine alternativo, conciertos y festivales serán solo algunos de los eventos que se estarán anunciando. Algunos vendran de la ciudad capital y otros surgiran del interés del davideño de suplir esta necesidad.

Así nace Vía Artis, de la inquietud de muchos años de establecer en David un grupo teatral de caracter permanente. Integrado por jóvenes profesionales de la educación que han encontrado en el teatro un medio de expresión y transmisión de ideas que complementan su labor educativa.

Vía Artis es una Asociación Teatral y Cultural sin fines de lucro que desea promover y presentar espectaculos teatrales, e incentivar el surgimiento de otros grupos en Chiriquí. Brindando al público Chiricano una forma diferente de entretenimiento. Y lograr que la gente diga con entusiasmo: “Vamos al teatro, hoy”.

Su primer proyecto es es “No todo es lo que parece” un espectáculo integrado por 3 Comedias Breves, seleccionado entre varios trabajos que el elenco habia realizado en forma separada. “El Delantal Blanco” es una satira de la lucha de poder y clases, pero con un poco de picardia. “La Miseria” del Mexicano Emilio Carballido, nos muestra a una pareja cuyas prioridades salen a relucir gracias a un tercer elemento “indiscreto”. Y finaliza con “La ida al Teatro” del Alemán Karl Valenti, que nos muestra situaciones “comunes” en un hogar antes de una salida nocturna. La misma se pondra en escena en el Auditorio del Consejo Provincial los días 28 y 29 de Abril, a un costo de B/.5.00 por persona.

El Elenco esta integrado por: Cesár Ríos, Actor y Director: Quien ha participado en representaciones teatrales desde 1985 cuando aún era estudiante del Instituto David y luego en la Universidad, donde formo parte del Teatro Universitario del CRUCHI y luego en el elenco del grupo paradigma dela Universidad Autónoma de Chiriquí. Desde entonces ha participados en producciones de cáracter independiente con o 1 o 2 funciones. Además de realizar estudios en actuación, dirección y producción en la Escuela de Bellas Artes de David y con otras instancias que han llegado a la provincia. Ha participado en obras entre las que destacan “La Barca sin pescador” de Alejandro Casona, El Juicio Final de J.J. Martinez y “Esa esquina del Paraiso” de Rosa María Britton. Tambien ha dirigido y producido obras estudiantiles en el Colegio Comunal de Tole y el Colegio Francisco Morazán donde representaron “Bodas de Sangre” con muy buena aceptación de los asistentes. César nos dice: “Los que hemos mantenido viva la llama del Teatro en Chiriquí, prácticamos lo que me gusta llamar “teatro guerrillero” por la forma espontanea que hemos usado para llevarlo adelante.”

Sandra Suira: Actriz, bailarina y apasionada por la música el canto y el arte en general. Ha realizado cursos de actuación en Panamá y en Chiriquí. Ha recibido instrucciones de educación musical y se ha desempeñado como bailarina de danza flamenco. Ha actuado en obras como Casablanca, Chercher la Femme, La Casa de Bernarda Alba, el monólogo de Elisa de la Obra el Avaro, Casa de Paso y Navidad en el Campo. Sandra enviá este pensamiento: “El teatro es el complemento a ni vida, una manera de explorar nuevas cosas haciendolo parte de ti.”

Jessica Camargo V. Actriz. Ha realizado estudios la Escuela de Bellas Artes y ha tomado cursos y talleres de teatro. Ha participado en obras como: Los pauperrimos, Irene y el Tesoro, Las Casa de Bernarda Alba, Los Celos (monólogo) y en obras cortas. Jessica: dice “El teatro proyecta la imagen social... es fascinante lograr personajes y llevarlos a escena, se es otra personas o varias...”

Antonio Singh, Director General de Chiriquí Eventos Cultural ha aceptado el reto de co-producir esta obra teatral y reconoce el esfuerzo que están llevando adelante estos jóvenes profesionales e invita al público davideño a apoyar el esfuerzo, así como a la empresa privada en el patrocinio del evento. Además se invita a los interesados en ganar un ingreso adicional con la venta de boletos.

En los ultimos años la actividad teatral no ha sido nula, pero si escasa y muy esporadica y en su mayoría grupos de la ciudad capital o del extranjero. Vía Artis llego para promover el Teatro y la cultura en Chiriquí. Y tu que dices, “Vamos al Teatro... no te pierdas, No todo es lo que parece.”


sábado, enero 14

Da Capo 4 Saxofones en Chiriquí



Da Capo está integrado por músicos activos en diversas agrupaciones musicales tales como la Orquesta Sinfónica Nacional, Banda Municipal de Panamá, Banda de Música del Cuerpo de Bomberos, Banda de Conciertos de la Universidad de Panamá, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, Big Bands y agrupaciones de cámara. Ha realizado conciertos en diversas regiones del país .




Integrantes:
Moisés Hernández Sax Soprano
Daniel Agudo Sax Alto
Alger Simmons Sax Tenor
Iván Navarro Sax Barítono

Ha participado en el XII Congreso Mundial de Saxofones en Minneapolis, Minnesota, ejecutando variados repertorios de música clásica , contemporánea y de compositores panameños. Se ha presentado en el XIII Foro de Compositores del Caribe y en RTVE. También ha tenido la oportunidad de recibir clases maestras del reconocido cuarteto norteamericano "New Century".
Actualmente este cuarteto se concentra en consolidar nuevos proyectos de carácter cultural que lo proyecten tanto a nivel nacional como en el extranjero.

Da Capo tendrá 3 presentaciones en la Provincia de Chiriquí:

Jueves 26 de Enero del 2006
Hora 8:00p.m. Iglesia Nuestra Señora de la Caridad - Volcán
Viernes 27 de Enero del 2006
Hora 8:00p.m. Iglesia San Juan Bautista - Boquete
Sábado 28 de Enero del 2006
Hora 8:00p.m. Auditorio del Consejo Provincial - David
Entrada general: Adultos B/. 10.00 Niños B/.5.00


Boletos de venta en:
Farmacia Don Bosco en Volcán
Ana´s Sweet – Harmony – Bistro Boquete en Boquete
Lavafast No. 1 & No. 2 en – Rest. Cochabamba – Angel´s Home en David
Más información llamando al
Teléfono 774-3816 Celular 6618-2929

domingo, diciembre 18

Jazz inundó Chiriquí


Un fin de semana lleno de Jazz, que inundo el Río Caldera y el Majagua con las melodias de Carlos Garnett y su Cuarteto.Aunque el viaje fue accidentado a su llegada a Boquete, su rosto cambio, al ser recibido en el Bistro Boquete, donde Carlos y sus músicos disfrutaron de un delicioso almuerzo y la famosa Trucha Boquete, el plato favorito del gran Músico.

Posteriormente se trasladaron a Valle Escondido donde en la noche sería la primera presentación del Grupo.

El público de Boquete, principalmente extranjeros fueron llegando al nuevo Restaurante Sabor Escondido, para disfrutar de una gran noche. Luego de las palabras de rigor, el cuarteto dio inicio a la presentación con algunas piezas conocidas y otras escritas para la ocasión como "Lindo Boquete" dedicada a Boquete, el pequeño pedacito de cielo y "Shakina" dedicada a la hija de Garnett, quien tiene dos añitos. Estas nuevas composiciones, fueron obasionadas por el público asistente.

Garnett, rodeado de jóvenes talentos como Eduardo Crocamo en el Bajo, Anibal De León en la Bateria y en esta ocasión de Rodrigo Denis en la Guitarra, quien en palabras de Garnett y de muchos de los presentes será una próxima estrella del Jazz panameño.Todos ellos tuvieron la oportunidad de deleitar a los asistentes con solos en sus respectivos instrumentos.

El Sábado temprano, luego del desayuno y de unas "mimosas" cortesia del Oasis Resort & Annie´s Paradise Spa, nos dirigimos a David, donde aguardaban a Garnett un grupo de jóvenes músicos chiricanos, de la Escuela de Música de la Universidad Autonoma de Chiriquí, para recibir una Clínica que dictaría el maestro Garnett. En un buen español a pesar que el Maestro dice que le cuesta hablarlo ya que toda su vida ha hablado Inglés, Garnett, conto anecdotas de su vida, cuando crecio en Red Tank, en Paraiso en la Antigua Zona del Canal y disfrutaba de comer mangos en lo muchos arboles que habia en el área. Y luego de su sueño de ser piloto, se cambio por la música a la cual ha dedicado 50 años de su vida.

Les explico concepto básicos de la música y como estos se aplican al Jazz, pero sobre todo, dijo, con el Jazz puedes volar, tanto el músico como el público. Y el Jazz es la única música donde puedes poner a volar tu imaginación y creatividad.

Luego de un reposo, nos aguardaba el público en el Auditorio de la Gobernación, para el segundo concierto de Carlos Garnett y su cuarteto, pero esta vez a diferencia del viernes, el concierto sería abierto por un grupo local, "Slender Jazz", integrado por 7 jóvenes talentos, que pusieron a vibrar el auditorio con sus propios arreglos, lo cual arranco los aplausos del público.

Al iniciar el Concierto Garnett, agradecio la asistencia y deleito a los asistentes con sus mejores arreglos asi como otros conocidos. Cuando interpreto la pieza que hizo a Víctor Boa, cuyo nombre es "Víctor la Boa Constrictor", Garnett aprovecho unos minutos para recordar a este músico así como a Barbara Wilson, que dedicaron su vida a la música y nunca recibieron el reconocimiento que merecieron, por su esfuerzo.

Al final del concierto un público motivado por las interpretaciones del Cuarteto se avalanzo a solicitar autografos y a solicitar tomarse fotos con los músicos.

Como primicia, se anuncio que en el 2007, en Boquete se organizará el Primer Festival de Jazz, cuyo anfitrión será Carlos Garnett.

Este es otro evento de Chiriquí Eventos Cultural con el auspicio del Instituto Nacional de Cultura.

Agradeciendo el patrocinio de:

Panamá International Packers, El Oasis Resort & Annie´s Paradise Spa, Valle Escondido, Bistro Boquete, Almacenajes Boquete, Restaurante Chochabamba, Hotel Panamá Rey, D´Pikete y Ana´s Sweet.

jueves, diciembre 15

Taller de Percusión Folklórica


Conmemorando las fiestas patrias se organizo el Taller de Percusión Folklórica por el Prof. Ricaurte Villarreal.
El Restaurante Sabor Escondido en Valle Escondido Boquete, fue el escenario para este evento.
Aunque el grupo fue pequeño, los que asistieron salieron muy motivados de este taller de percusión folklórica.
Ricaurte impresiono a los asistentes con su musicoterapia, transportando a los asistentes por medio de los instrumentos a un bosque donde se escuchaban diferentes elementos como el agua, ranas, pajaros y otros todos interpretados por los instrumentos de Ricaurte.
Seguidamente los asistentes aprendieron los diferentes ritmos que se pueden interpretar con los diferentes tambores.
Y hasta una clase de baile recibieron.

En próxima fecha repetiremos este taller.

En la noche en compañia del Violin de Efraín Cedeño, interpretaron las piezas folklóricas que fueron del agrado de los asistentes y en algunas piezas, los asistentes tuvieron el placer de participar interpretando un instrumento.

viernes, noviembre 25

La Bella y La Bestia - una historia para recordar


La puesta en escena de la Bella y La Bestia por parte de Chiriquí Eventos Cultural y Maracas Productions el pasado fin de semana, resultó del agrado de los asistentes, especialmente de los pequeñines que disfrutaron y aprendieron con esta historia.
Maracas Productions y Chiriquí Eventos Cultural han establecido un convenio para seguir brindando a los niños y niñas chiricanos más historias como La Bella y la Bestia y Ricitos de Oro que fue la primera producción que se presento producto de esta alianza.
Para el 2006, se tiene programado traer otros cuentos como son Los Tres Cochinitos y Hansel & Grettell.
Así mismo durante el mes de enero se dictará un curso de actuación tanto para niños como jóvenes y adultos. Con la idea de formar nuevos valores de la actuación en la provincia.
El elenco de La Bella y la Bestia estubo compuesto de Carlos Alfredo López La Bestia; Isa Farides Espinosa, Bella; Humberto Antinori, Tacañini; Dora, Amelia Pérez Acuña.
Director: Carlos Alfredo López Julio
Productor: Antonio M. Singh C.
Luces y Sonido: Alexis Vega
Maquillaje y Vestuario: Miriam Julio
Escenografía: Carlos A. López Julio, Humberto Antinori y Antonio M. Singh

miércoles, noviembre 9

Cuateto de Clarinete "CERRUD" en la UNACHI


"Cuarteto Cerrud"
Fecha: sábado 19 de noviembre de 2005
Lugar: Auditorio de la Universidad Autónoma de Chiriquí
Hora: 7:00 p.m.
Entrada General B/.5.00

El recientemente creado Cuarteto Cerrud está integrado por los clarinetistas Profesor Reinaldo Alvarez, Dina De La Rosa, César Castillo y Juan Ureta todos panameños.

El Profesor Reinaldo Alvarez es el Director del Cuarteto Cerrud, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y Profesor de Clarinete.

Nace esteCuarteto con estudiantes del Profesor Alvarez, y que hoy por hoy, se hanconvertido en profesionales destacados. El repertorio del Cuarteto Cerrud abarca la producción para cuarteto de clarinetes comprendida entre el siglo XVIII y el presente, es decir, desde el clasicismo de Mozart hasta las composiciones de nuestros días.

Este mismo concierto se realizó el 17 de octubre del presente en el TeatroAnita Villalaz el cual fue de gran éxito.

Para cualquier otra informacióny/o comentario llamar al 6568-7160 Prof. Alvarez
E-mail:jmr_rey28@hotmail.com

domingo, noviembre 6


AL RITMO DEL TAMBOR

Con su tambor Ricaurte Villarreal ha enseñado a muchos panameños la riqueza del folclor panameño. A lo largo de su carrera se ha dedicado además de a la música, a la enseñanza y a la investigación.






ESTHER ARJONA
mailto:earjona@prensa.com
Tomado de Mosaico - La Prensa

El clima no quiso acompañarnos. Caían las primeras gotas del aguacero de la tarde mientras llegábamos al rancho que muestra la forma de vivir de nuestros campesinos en Mi Pueblito Interiorano.
Los vivos colores de las flores del mantel de plástico contrastaban enormemente con la blancura de la camisilla del profesor Ricaurte Villarreal. Sus botones de monedas de oro fueron una de las cosas que más llamó la atención de un grupo de niños que excursionaba.
Luego la atención se centraría en el tambor de cuñas que descansaba en el piso.
Los niños corrieron a tocarlo, y cuando escucharon la voz de su dueño se apartaron. A manera de reto les dijo “Le doy un dólar al que me toque un tambor norte”.
Ninguno sabía cómo sacarle sonidos al cuero templado del tambor, mucho menos conocían sus diferentes ritmos. Pero eso no les quitó el entusiasmo por el instrumento y el misterioso personaje con sombrero pintado y camisilla bordada que lucía como salido de una postal, decidió medir sus conocimientos sobre folclor.
“A ver, ¿quién sabe cómo se llama este instrumento?”. Una lluvia de respuestas tanto correctas como incorrectas inundaron el ambiente. “¿Cómo se llaman los zapatos que usan nuestros campesinos? ¿Cuál es la caja?”.
La clase continua pese a que el grupo de estudiantes se marchara. El turno fue mío y gocé de una gira privada alrededor del rancho donde se me explicó la diferencia entre una tinaja de agua para beber y una de agua para cocinar, cómo es un aparador hecho de una horqueta, una cama de género, una guaricha, los zurrones, las hormas para confeccionar sombreros, un fogón de leña, un horno para hacer el pan; en fin, tantas cosas que a primera vista lucen lejanas y extrañas y que para la gente del campo son de uso cotidiano.
Villarreal nació en el Valle de Tonosí, en la comunidad de Río Viejo de Perina. Para él ninguno de esos artefactos es extraño. Vivió en el interior hasta terminar su primer ciclo de secundaria.
En cuanto a la música, forma parte de su vida desde que tenía unos cuatro años. “En esa época los señores no te prestaban los tambores, así es que yo idee un tambor con una lata de leche Klim, le quité la tapa, le puse una tapa plástica y viendo cómo los señores tocaban yo aprendí a tocar”.
Así fue como inició su camino en la música folclórica. Primero aprendió a tocar la caja folclórica y la churuca. Ya cuando tenía seis años, el tambor. Formó parte del conjunto de música típica Orgullo Tonosieño de Máximo Chimino Moreno, con quien inicia su labor como músico percusionista.
En Panamá, entró en contacto con varios conjuntos folclóricos: el de la Universidad de Panamá, el Ballet Folclórico de Petita Escobar, colabora con el profesor Héctor Hupper, la profesora Elisa de Céspedes y la Autoridad del Canal de Panamá.
Actualmente, Villarreal es miembro del grupo musical Los Juglares, de la Dirección de Cultura de la Universidad de Panamá, única agrupación de carácter folclórico subvencionado por el Estado.
Además ha representado a Panamá en diferentes embajadas culturales a nivel internacional, ha dictado talleres de percusión folclórica tanto en Panamá como en otros países y además ha desarrollado proyectos infantiles para la enseñanza del folclor.
Para Villarreal, el folclor lo es todo, tanto un modo de vida como una lección que se aprende y por eso se siente complacido al ver el auge que está retomando en Panamá.
“Estas manifestaciones han cobrado vigencia debido a la tenacidad de muchos que hemos emigrado del interior para Panamá, precisamente a trabajar en el área folclórica, a difundirla. El interiorano ha tenido mucho que ver en la promoción y difusión del folclor a nivel de la capital, aunque esto suene regionalista”, asegura Villarreal.
En Los Santos se funda una escuela de Técnico Superior en Folclor, donde se han formado profesionales a nivel de folclor ciencia. Luego en Panamá se establece una Licenciatura en Folclor en la Universidad de Las Américas. Villarreal formó parte de la primera promoción con más de 40 personas.
Según Villarreal, el interés se debe a la promoción que en los últimos años han tenido tanto las manifestaciones tradicionales como la música típica a nivel popular. “En el área de las manifestaciones tradicionales, el trabajo de los esposos Manuel y Dora Zárate ha abierto una trocha para que los amantes del folclor sigamos investigando, profundizando y difundiendo. En el área de la música popular músicos como Osvaldo Ayala, quien ha trabajado la música típica a diferentes niveles, los hermanos Sandoval, que han podido hacer de la música su profesión e incluso el mismo Villarreal, que ha hecho de la percusión típica una profesión, ha dado como resultado que la gente vuelva la mirada a las manifestaciones tradicionales y tenga más que interés, una necesidad de conocer una cantidad de manifestaciones que estaban dormidas.
“Ya la gente se quiere poner una camisilla”, indica Villarreal, “las mujeres se quieren poner una basquiña o una pollera y hay niños que quieren tocar tambores y no solamente en la clase humilde, sino en la clase alta”.
Cada vez en más escuelas, tanto públicas como privadas, hay un profesional del folclor dictando clases. Según Villarreal esta situación garantizará un mayor apoyo en un proyecto de identidad nacional.
“Todavía tenemos problemas de identidad nacional, hay problemas de discriminación. Todavía no contemplamos algunas etnias que de una u otra manera han aportado a este crisol de razas”.
El boom que está teniendo el folclor ha generado algunas preocupaciones, entre otras los mecanismos para proteger el patrimonio nacional, no solo en Panamá sino a nivel internacional. Por esta razón ya se llevó a cabo el primer seminario sobre derecho intelectual.
Bien o mal
Existe una forma correcta de presentar las manifestaciones folclóricas. También se han dado a través del tiempo ciertas variaciones que alejan a la manifestación real de la presentada en un escenario.
“Esto se da más en los bailes y en el vestuario. Para saber qué está bien tenemos que acercarnos a las regiones de donde son originarias estas manifestaciones. Lo que pasa es que con el pretexto de proyectar para un escenario van desvirtuando. Esto se ha dado por falta de educación y por falta de investigación seria. Se puede proyectar una manifestación sin necesidad de trastocar su esencia tradicional y esa también es una tarea nuestra, concienciar y educar”.
Precisamente porque el folclor como estudio serio ha empezado recientemente, no se puede culpar a los directores de estos grupos. “Muchos de ellos están estudiando ahora y se van a dar cuenta de sus errores y van a tener que ir corrigiendo poco a poco ya sea el baile, la forma de usar el vestuario o la manera de tocar los instrumentos”.
Claro está, hay que tener clara la diferencia entre una manifestación tradicional, una alegoría y una fusión.
“Este tipo de trabajo solo debe hacerlo alguien que sepa hacerlo. Es muy peligroso hacer una fusión sin conocimiento”.
De acuerdo con Villarreal, hay que contar con extensos conocimientos tanto musicales como folclóricos para hacer un buen trabajo que permita incluir la música panameña ya sea con el jazz o el rock.
En vías de extinción
Nuestro folclor es muy diverso y algunas manifestaciones, según Villarreal, podrían estar en peligro de caer en el desuso.
Entre ellas está una danza de los diablos del cucua que se hace en San Miguel Centro, en Coclé. “El único violinista que toca la melodía para la ejecución de la danza es un señor de más de 80 años y no ha habido un niño que aprenda a tocar el violín como lo toca él, para mantener la música que acompaña la danza”, informó. “Hay unos diablos en Darién que se llaman los diablos de Yumbambá, que si esa danza no se proyecta fuera, no se motiva, a lo mejor se puede perder. La danza de los gallotes de La Chorrera ya nadie sabe cómo se hacía, lamentablemente no se puede rescatar”.
Las danzas tradicionales de pueblos específicos como la denesa tonosieña casi no se bailan como tradicionalmente es, sino a manera de proyección y también corre peligro de perderse.
En cuanto a algunos instrumentos específicos, la historia es otra.
“Hubo un espacio de tiempo en el que la música de violín no se veía porque nuestros violinistas autóctonos fueron muriendo y por la característica del instrumento, que es muy difícil de ejecutar, casi desaparece. Pero siento que en los últimos tiempos ha ido poquito a poquito ganando una presencia. Se están formando violinistas tradicionales, pero sí creo que el violín en algún momento va a ubicarse como un instrumento para actividades especiales”.
En cuanto al acordeón, es más preferido por los niños que el violín, pero también existe un problema: “Los niños quieren ser como nuestros músicos típicos, como Osvaldo, como Ulpiano. Sin embargo, esos niños no saben ni se preocupan por aprender un repertorio folclórico diferente al utilizado en los bailes populares”.
La mejoranera ha logrado entrar en vigencia gracias al trabajo del maestro Juan Andrés Castillo. “En Ocú ya hay grupos de niños que tocan la mejoranera; en Guararé también y tocan socavón. Se está haciendo un buen trabajo y los medios han jugado un papel importante en la parte de educación. Creo que muchos maestros están volcando su conocimiento para enseñar a los niños y eso nos puede garantizar mejoraneros por mucho rato”, comenta Villarreal.
“Estoy enseñando a niños a tocar el tambor, a tocar la caja, a tocar la churuca. A mí no me prestaban los instrumentos, pero yo sí presto los míos para que los niños toquen, esto me garantiza que tendremos una generación de muchachos que seguirán este bregar”.
Educación y niñez
Villarreal enseña tanto a adultos como a jóvenes y a niños. De estos, los niños son sus preferidos.
“Yo soy educador por naturaleza, no porque me formé en una universidad. La parte académica es un valor agregado, pero desde muy joven tengo la vocación de educador y me gusta educar a los niños porque con ellos puedes encontrar muchas cosas: sinceridad, espontaneidad, franqueza y expresiones puras. Cuando un niño no sabe hacer algo y te lo dice es porque no lo sabe. Cuando siguen las instrucciones las siguen con mucho cariño”.
Villarreal está consciente de que dándole una buena formación a los niños, “vamos a tener mejores panameños”.
En un futuro, asegura Villarreal, “la gente podrá observar lo que he hecho. Es así. No espero de nadie nada. El tiempo dirá.
Ricaurte Villarreal
Licenciado en música y licenciado en folclor.
Ha desarrollado su carrera en diversas áreas, como la investigación, la enseñanza y la ejecución musical.
Como percusionista ha participado en diversas agrupaciones folclóricas en presentaciones tanto en Panamá como en el extranjero.
Además, ha desarrollado trabajos en diversos géneros musicales como la tamborera, el jazz, música sinfónica y ‘jingles’ para radio y televisión.
Ha sido ganador de la medalla de oro Gumercindo Díaz, concurso de tamboreros que se realiza en el Festival Nacional de la Mejorana y fue galardonado con la medalla Honor al Mérito del Principado de Asturias.
Como docente, dicta clases a nivel universitario, ha dictado seminarios en varias ciudades de Panamá y en el extranjero en ciudades como San Francisco y Los Ángeles, en California y en Washington D.C.
También desarrolla proyectos con niños y niñas talentosos, coordina el grupo infantil Voces y Tambores de Panamá y ha desarrollado talleres de musicoterapia para niños con leucemia y cáncer.
Es instructor de percusión folclórica.
Ha realizado diversos trabajos de investigación y ha asesorado trabajos de grado a nivel de licenciatura, maestría y doctorado referentes al folclor panameño.